工筆重彩在中國繪畫的早期占有主要地位。工筆重彩畫以礦物質(zhì)顏料和粉質(zhì)顏料為主，畫面設(shè)色濃重、艷麗，給人以高貴典雅、富麗堂皇的感覺。

赤峰市林西博物館的“萬年古韻  博遠(yuǎn)林西”歷史文化展廳，就有一幅《遼代木本工筆重彩湖石芭蕉圖》。該圖以長107厘米、寬51厘米的柏木為畫板，表面施彩繪，顏料以礦物石青、石綠和植物顏料赭石為主，整體采用榫卯工藝將三塊柏木板組合成一個(gè)畫面。畫面共分三層，由下向上依次繪木雕欄桿、太湖石、牡丹芭蕉花卉，整體色彩亮麗，畫工精良，線條流暢，構(gòu)圖工整，堪稱遼代木板畫之精品。

《遼代木本工筆重彩湖石芭蕉圖》出土于赤峰市林西縣氈鋪鄉(xiāng)哈什吐村遼墓，墓葬地處大興安嶺南段西麓的沖積平原地帶，地勢(shì)平坦，地表原為農(nóng)田，因農(nóng)耕和基建活動(dòng)暴露了3座墓葬。當(dāng)?shù)匚奈锊块T接到報(bào)告后，對(duì)墓葬進(jìn)行搶救性發(fā)掘和清理，《遼代木本工筆重彩湖石芭蕉圖》出土于核心墓葬。

遼代是契丹族建立的政權(quán)，契丹屬東胡系統(tǒng)，鮮卑的一支，自四世紀(jì)中葉從鮮卑分離出來，世代游牧于潢水(今西拉木倫河)和土河(今老哈河)流域。遼朝共歷200余年，創(chuàng)造了燦爛的文化和藝術(shù)。

遼朝大體上與中原的五代和宋朝相當(dāng)。契丹族有自己的文字語言和源自游牧部族的風(fēng)俗習(xí)慣，唐朝時(shí)與中原接觸、往來頻繁，文化和藝術(shù)頗受中原文化影響。

遼朝統(tǒng)治者對(duì)繪畫十分重視，翰林院設(shè)有畫院。據(jù)《遼史》記載：“帝幼喜書翰，十歲能詩。既長，精射法，曉音律，好繪畫?！边|興宗就是著名畫家?！镀醯尽酚涊d：“帝工畫，善丹青，嘗以所畫鵝、雁送諸宋朝，點(diǎn)綴精妙，宛乎逼真。仁宗作飛白書以答之?！?/p>

契丹人長期與中原人交往交流，促進(jìn)了文化融合。

林西博物館工作人員唐勝利介紹：“《遼代木本工筆重彩湖石芭蕉圖》作為哈什吐村遼墓出土的核心文物，無論是繪畫材料、顏料還是題材，都包含著多種文化內(nèi)涵?！?/p>

在唐勝利的娓娓講述中，記者得知，遼國人最早的葬俗是天葬，在與中原人的交往中，逐步認(rèn)同了中原“事死如事生”的喪葬觀念。柏木質(zhì)地堅(jiān)硬、耐腐性強(qiáng)，在中原文化中是長壽的象征。木板畫以柏木為“畫板”，將其作為隨葬品，寓意讓逝者靈魂永存。

在中原文化里，牡丹象征富貴，太湖石既是身份的象征，也是文人審美情趣中“雅致”的符號(hào)，芭蕉舒展的葉片寓意生機(jī)勃勃、生命力頑強(qiáng)。契丹人受中原文化影響，將牡丹、太湖石、芭蕉納入木板畫題材，希望逝者在地下也能享有榮華富貴的生活；用太湖石、芭蕉點(diǎn)綴畫面，為逝者營造雅致居所一派生機(jī)的氛圍。

工筆重彩，是指工整細(xì)密和敷設(shè)重色的中國畫。工筆重彩畫又分山水、花鳥、人物等。在中國繪畫的早期，工筆重彩占有主要的地位。

古代繪畫普遍使用丹砂和青綠之類的重彩顏料，因此稱繪畫為“丹青”，由此可見工筆重彩在古代繪畫中的重要地位。

“重彩”一詞來自詩經(jīng)，原指多種顏色的華美衣服。“重”字在繪畫上指礦物質(zhì)顏料，即將礦石研磨成粉或小顆粒狀，調(diào)膠成為繪畫顏料，覆蓋性、附著力均很強(qiáng)，具有既閃爍又穩(wěn)重的美感。

“重”還給人顏色飽和的感覺，可以讀“chóng”音，意思為“多重”。中國重彩繪畫作品多次罩色，產(chǎn)生套疊、透疊的色彩和豐富的層次感，讓繪畫語言呈現(xiàn)出重、厚、濃、繁的特質(zhì)。

《遼代木本工筆重彩湖石芭蕉圖》所用顏料以礦物顏料和植物顏料為主。木板畫作為隨葬品，需要在地下留存很久，礦物顏料耐光腐蝕性強(qiáng)，覆蓋力與附著力好，正好滿足這一需求。

植物色是以植物的葉、莖、根等為原料，特點(diǎn)是透明、輕快。遼國植物資源豐富，從藍(lán)草中提取靛藍(lán)，紅花中提取胭脂，制作工藝簡單，大大降低木板畫的制作成本，可以批量使用，再加上植物顏料色彩豐富，易調(diào)和，可用于平衡礦物顏料對(duì)色彩的需求，打破了礦物顏料的局限性，能夠滿足木板畫中更多細(xì)節(jié)的繪制需求。（草原云·正北方網(wǎng)記者  高莉  通訊員  唐勝利）

【自白】

一夢(mèng)千年染未休

我是一幅沉睡了千年的木板畫。依稀記得，畫匠精選了一塊柏木，在上面先以淡墨勾出湖石的輪廓。

因?yàn)槲覍⑴阒魅松钤诹硪粋€(gè)世界，所以畫匠在構(gòu)圖上很講究。湖石象征地位與品位，我的主人希望在往生的歲月里，仍然能做一個(gè)雅致而有身份的人。氣質(zhì)雍容的牡丹，享有“國色天香”“花中之王”的美譽(yù)，象征榮華富貴。工筆重彩是中國傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典藝術(shù)，歷史悠久，礦物寶石色的顏料色澤絢麗，有強(qiáng)烈的視覺沖擊感。牡丹配重彩，簡直就是“黃金搭檔”。

畫匠手執(zhí)硬毫勾線筆，閉目做了幾個(gè)深呼吸后，胸有成竹地在顏料碗里蘸了稍重的墨色，勾勒出牡丹的花瓣和花蕊，又蘸了濃重的墨，勾勒牡丹的葉和花枝。

畫匠將硬毫勾線筆架在顏料碗邊緣，一邊審視柏木板上的牡丹圖，一邊伸出雙手搓了搓臉，渾然不覺手指上的墨蹭在了他留著絡(luò)腮胡的臉上?？粗臉幼?，我差點(diǎn)笑出聲。

他拿起另外兩支筆，我認(rèn)識(shí)它們，人們叫它們“白云”，外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能吸水分又有彈性，專門用來畫工筆畫。這兩支“白云”一支用來蘸色，一支蘸水進(jìn)行渲染。牡丹花瓣以洋紅染，花葉以花青加墨染，再以花青加藤黃染葉面。

大家別以為這就算完活了。通過多次罩色，使花朵有層次感是重彩的特點(diǎn)。畫匠用白云筆以藤黃加酞青藍(lán)罩染牡丹的葉面，又以藤黃加酞青藍(lán)加白罩染葉的背面和嫩枝，再用白云筆高染法以白色染花瓣。高染法就是把平面的線描按其結(jié)構(gòu)、紋理用白色渲染出一定的層次。最后用白云筆以藤黃畫花蕊，以洋紅略加以渲染，再以洋紅染新葉、苞片，以藤黃加酞青藍(lán)加洋紅染背景……一朵朵嬌艷欲滴的牡丹花，有怒放的、有含苞待放的，還有花骨朵，從此定格在這塊柏木板上。

一葉才舒一葉生，芭蕉樹經(jīng)歷風(fēng)雨后，依然能夠挺拔生長，有生命力頑強(qiáng)和重生的寓意，是中國傳統(tǒng)文化中吉祥圖案之一。畫匠揮毫，在湖石后一氣呵成，勾勒出一株生機(jī)盎然的芭蕉樹，又蘸濃彩染芭蕉的闊葉，翠綠疊著鵝黃，連葉脈都透著生命的濕潤。

我華美地誕生后，便陪主人沉睡在一片黑暗中。日出日落，斗轉(zhuǎn)星移，我被一陣嘈雜聲吵醒。陽光照得我一時(shí)睜不開緊閉了千年的雙眼，卻感覺到有雙手正小心翼翼地拂去我身上的土。我揉了揉了眼，看到了一張張?bào)@喜欲狂的臉。

今天的我靜立于林西博物館恒溫恒濕的獨(dú)立展柜中，向人們講述著我們那時(shí)的故事。（草原云·正北方網(wǎng)記者  高莉）

【觀點(diǎn)】

深層次文化交融

公元916年，遼太祖耶律阿保機(jī)建立遼國，疆域橫跨東北至中亞，其“以國制治契丹，以漢制待漢人”的二元政治體制，促進(jìn)了契丹人與中原人的交往交流和交融，逐漸影響了遼代繪畫的構(gòu)圖邏輯。

《遼代木本工筆重彩湖石芭蕉圖》，畫面既有中原傳統(tǒng)繪畫的“留白寫意”，又保留了遼國的“直白寫實(shí)”。畫面中葉片的脈絡(luò)、昆蟲的翅紋均以細(xì)密線條精準(zhǔn)勾勒，不刻意追求神似，而更注重形真，這般對(duì)自然形態(tài)的直觀再現(xiàn)，正是契丹文化與中原文化相互滋養(yǎng)后藝術(shù)風(fēng)格交融碰撞的生動(dòng)體現(xiàn)。

契丹人與中原人在長期交流互動(dòng)中，藝術(shù)創(chuàng)作深受影響?！哆|代木本工筆重彩湖石芭蕉圖》以礦物和植物顏料為主，石綠的蕉葉、朱砂的花卉、赭石的枝干，都延續(xù)了中原“五色觀”的色彩體系，這是契丹吸納中原文化的體現(xiàn)。配色邏輯上突破中原傳統(tǒng)禮制的束縛，大膽使用高飽和色調(diào)的碰撞，如綠色葉片與紅色花瓣的強(qiáng)烈對(duì)比，既不同于宋代文人畫的淡雅，又異于唐代壁畫的雍容，反而透著游牧部族對(duì)生命力的贊頌，這便是契丹文化與中原文化在交流中既有文化互鑒又保持自身特色的高度呈現(xiàn)。

《遼代木本工筆重彩湖石芭蕉圖》從畫面物體傳播路徑來看，太湖石原產(chǎn)于江浙地區(qū)，芭蕉原產(chǎn)于華東、西南地區(qū)，契丹人在與中原人的不斷交往中，發(fā)現(xiàn)芭蕉在中原文化中代表著多層含義：《楚辭》以“芭蕉不展丁香結(jié)”比喻愁思；《齊民要術(shù)》中將其視為“嘉草”，契丹人認(rèn)為芭蕉“葉如扇”“莖如柱”的形態(tài)，與游牧部族對(duì)包容、力量的崇拜不謀而合。太湖石在中原常被視為財(cái)富和地位的象征，所以契丹人將中原湖石芭蕉的文化內(nèi)涵引入到了本土文化中，湖石芭蕉的形象便經(jīng)常出現(xiàn)在遼代繪畫中，如河北宣化下八里遼代張氏古墓壁畫、遼寧法庫葉茂臺(tái)的《牡丹芭蕉圖》、阿魯科爾沁旗寶山遼墓的《寄錦圖》以及《遼代木本工筆重彩湖石芭蕉圖》，這些都充分說明了當(dāng)時(shí)契丹人與中原人在交往交流中有著深層次的文化交融。（白明澤  唐勝利  作者系林西博物館副研究館員）

【史話】

畫雖不語勝萬言

工筆重彩的使用不僅十分廣泛，而且形式多樣。戰(zhàn)國時(shí)期的帛畫《人物夔鳳》《人物御龍》中，它們已經(jīng)具備了工筆重彩畫的雛形。如果從中國繪畫使用的原料看，工筆重彩的起源可以追溯到中國遠(yuǎn)古的原始巖畫。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，原始巖畫的紅色涂繪顏料含有較多鐵質(zhì)，由此可以推斷它是一種礦物質(zhì)顏料。在制作巖畫的過程中，“畫家們”將赤鐵礦磨制成粉，調(diào)和牛血等制成調(diào)和料，并用手指或羽毛等工具蘸著顏料繪制于巖壁之上。這些原始繪畫盡管經(jīng)歷了數(shù)千年的歲月，卻仍保持如初，這充分證明了礦物質(zhì)顏色所具有穩(wěn)定而不易褪色的特性，這也是礦物質(zhì)顏料在中國畫的創(chuàng)作中發(fā)揮出其特性并一直沿用至今的緣故。無論是敦煌的壁畫，還是唐宋時(shí)期的卷軸畫，或是元代的永樂宮壁畫、明代的法海寺壁畫等作品，都大量使用天然礦物質(zhì)石青、石綠、朱砂、朱瞟、金、銀、云母等顏色，這些充分證明了礦物質(zhì)顏料在中國畫運(yùn)用的原始性及重要性及其與重彩畫發(fā)展歷史的內(nèi)在聯(lián)系。無論作為一種技法，還是作為一種功能，工筆重彩與重彩都具有豐富的藝術(shù)內(nèi)涵和深刻的文化價(jià)值。它是在中國畫歷史發(fā)展中發(fā)揮了重大作用的傳統(tǒng)藝術(shù)，也是當(dāng)代中國繪畫發(fā)展和創(chuàng)新理應(yīng)繼承和轉(zhuǎn)化的重要藝術(shù)資源。

遼代與北宋、西夏并立，曾在北方地區(qū)盛極一時(shí)。在此時(shí)期，中原文化與契丹文化相互交融，故此時(shí)木板畫的歷史背景與遼代的民族融合及繪畫藝術(shù)的發(fā)展都有著密切聯(lián)系。

遼代在發(fā)展過程中深受中原文化影響，例如南北面官制度。遼太祖時(shí)期，契丹尚處于部落聯(lián)盟向國家過渡階段，隨著對(duì)燕云十六州的征服，大量漢地農(nóng)耕人口與先進(jìn)文明納入遼朝版圖。于是，遼太祖建立了南北面官制度，契丹人與中原人在頻繁互動(dòng)中，促進(jìn)了語言、習(xí)俗、思想等方面的相互滲透，加速了民族融合。

畫雖無言，卻勝萬語?！哆|代木本工筆重彩湖石芭蕉圖》，不僅是遼代繪畫技藝的珍貴遺存，更藏著游牧文化與農(nóng)耕文化交融的密碼。它以細(xì)膩的筆觸勾勒草木意趣，用濃艷重彩定格自然生機(jī)，跨越千年時(shí)光，依舊能讓我們感受到遼代文人雅士的審美意趣與生活情懷。（唐勝利  供稿）

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